14 de Diciembre, 2021
La coordinación de Gestión Cultural del colegio, encontró una oportunidad de adaptar uno de los proyectos emblemáticos del Área de Arte y Cultura a una nueva experiencia, virtual en un primer momento y luego híbrida. Ofrecimos a los profesores de esta área reorientar sus actividades de aprendizaje para implementar la estrategia conocida como Teatro para la Educación (TIE por sus siglas en inglés).
TIE es una estrategia de aprendizaje que recurre a la experiencia de creación colectiva teatral con fines educativos. Realizando las adaptaciones necesarias para implementarla de acuerdo a nuestra propuesta educativa, estándares académicos y compromiso permanente con el acompañamiento socioemocional de nuestros estudiantes, logramos en 2020 reformular nuestro Programa de Integración de las Artes (PIA), como conocemos tradicionalmente a la programación académica del curso de Arte y Cultura. El PIA ahora utiliza la metodología general del TIE para asesorar a los estudiantes en la creación de proyectos artísticos colaborativos complejos. Los estudiantes aprovechan la virtualidad y las TICS para escapar de las restricciones tradicionales y solucionar problemas creativos. A continuación, y a modo de ejemplo, presentamos nuestra experiencia de aprendizaje más compleja: El Play.
El Play representa el producto final de la experiencia de aprendizaje del curso de Arte y Cultura en el SM. Involucra la convocatoria voluntaria de estudiantes de V de Secundaria para la conformación de un elenco y la creación de una compañía artística para la producción, dirección y diseño de una obra dramática contemporánea del repertorio internacional para ser presentada ante un público en vivo bajo la respectiva licencia de derechos de autor. El espectáculo se elige con anticipación según las características, aptitudes y diversidad de talentos de los estudiantes que son promoción que pasa a V de Secundaria. Asimismo, involucra actividades de aprendizaje diseñadas para otras promociones de Primaria y Secundaria, basadas en los contenidos y experiencia de ver el espectáculo. A este conjunto de actividades las llamamos El Programa Educativo. De esta manera, en el año 2020, participaron 36 estudiantes y presentaron la obra “Quiero Un País” del escritor griego Andreas Flourakis. El espectáculo se presentó a través de la plataforma ZOOM los días 10, 12 y 14 de noviembre y 5 áreas académicas participaron de las actividades del Programa Educativo. Posteriormente en el 2021, la semipresencialidad permitió a 45 estudiantes usar las instalaciones del colegio para producir y transmitir la obra “Fatherland” de Scott Graham, Karl Hyde y Simon Stephens. El espectáculo se presentó el 10, 11 y 13 de noviembre también por Zoom pero esta vez convirtiendo al colegio en un estudio de transmisión audiovisual. En este caso, 6 áreas académicas en todos los grados participaron de las actividades del Programa Educativo. Haciendo una evaluación de estas dos experiencias, podemos evidenciar que El Play ha dejado de ser solo una actividad de aprendizaje sino también una experiencia conmovedora, emotiva y de descubrimiento personal.
“Todos teníamos en mente que trabajaríamos muy duro para hacer de El Play un éxito. Este objetivo se volvió el sueño de algunos y el día a día de otros. Aunque no nos imaginamos la envergadura del reto, estábamos seguros que queríamos conseguir que ‘Fatherland’ sea nuestro legado tanto como promoción y como familia; evidencia de que, si podemos lograr esto dentro del colegio, podremos hacer mucho más al egresar a la vida. A partir de esta experiencia, entendimos el verdadero valor del talento de nuestros compañeros, que la creatividad de uno es la solución del otro y que la debilidad de uno es la oportunidad de todos los demás para ayudar. A nuestros compañeros de grados menores les pedimos que jamás duden de sus propias capacidades, porque solo su imaginación es el verdadero límite. No pierdan la fe” (Mensaje de la Compañía de El Play 2021, extraído del Programa de mano de “Fatherland”).
Hoy en día, proyectos como estos ayudan a nuestros estudiantes a volverse a encontrar con sus compañeros y valorar experiencias colaborativas que, antes de tantos meses de cuarenta, puede que hubiesen pasado por alto. De igual manera, ellos se preparan para un futuro cada vez más competitivo que valora las actividades extracurriculares de emprendimiento y con impacto cultural. Participar de una experiencia como esta exige y pone en evidencia: liderazgo para el servicio, interés por el desarrollo y la producción cultural, compromiso y responsabilidad comunitaria, adaptabilidad al cambio, innovación y emprendimiento, trabajo y producción de proyectos colaborativos complejos, profundo descubrimiento personal, aprender a divertirse y divertirse aprendiendo, empoderamiento y manejo de emociones, aprendizajes puestos a prueba en la práctica pre-profesional y sobre todo, espíritu de familia.
Finalmente, invitamos a todos los docentes a implementar estrategias como estas para transformar sus clases e instituciones educativas en oportunidades y centros culturales. Estamos dispuestos a seguir compartiendo experiencias como estas y colaborar con otras comunidades educativas para generar intercambios positivos en favor de las nuevas generaciones. Estaremos atentos y disponibles para generar más espacios de intercambio y diálogo y al servicio del lector si es que desea conocer más sobre estas experiencias y desea implementarlas en su centro educativo.
